Abstracts

 

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Presentación

 Con el propósito de avanzar en el conocimiento, este seminario pretende ir más allá del tradicional binomio “teatro y fiesta” para abordar, de manera global e integradora, el estudio de la hibridación de los lenguajes y procesos artísticos y escénicos en el contexto de la cultura material y visual europea del Antiguo Régimen. Se explora la teatralidad y performatividad de la cultura artística de los siglos XVI-XVIII con ejemplos que van desde la celebración en el entorno de la Corte y en la vida cotidiana, al teatro, la música y los rituales, abarcando tanto el estudio de producciones concretas, como de la labor de sus artifices. Pero también apunta hacia el análisis de la teatralidad y performatividad como cualidades de la arquitectura y las artes visuales.

Un renovado interés por el estudio del ritual, la ceremonia, la formación de las identidades personales y colectivas, los roles sociales, etc. han hecho posible hablar hoy de un “giro performativo” en las humanidades. En el ámbito específico de la historia del arte, el concepto de “performatividad” abre nuevas posibilidades para el análisis estético de los objetos y/o fenómenos artísticos de la Edad Moderna y propicia la reflexión sobre la dimensión y alcance del término “teatralidad”.

 

Theatricality and performativity of arts in Early Modern Age

 The aim of this conference is to advance in the knowledge of “Theatre and Festival”, beyond this traditional pairing, in order to address, in a global and comprehensive  way, the analysis of the hybridization of artistic and scenic languages and processes in the context of visual and material European culture of Ancient Regime. It explores the theatricality and performativity of 16th and 17th centuries artistic culture (celebrations in court and daily life, theatre, music, rituals…), covering both the specific productions and the author´s work. Besides, it pays attention to the analysis of theatricality and performativity as features of architecture and visual arts.

 

 

SECCIÓN I. El entorno de la Corte

 

Una reggia ‘multimediale’ per i Medici: Palazzo Pitti a Firenze._sara_amtest

 

La faceta decorativa de los pintores de Corte seiscentistas: pinturas de quadrattura, arquitecturas efímeras, tramoyas y decorados teatrales.

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«Umori freddi»: mujeres, música y representación visual en Ferrara y Venecia.

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SECCIÓN 2. El espacio urbano

 

Las entradas reales, escenográficas representaciones en Madrid (siglos XVI-XVII).

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«Dilatándose con las descripciones de las grandes ceremonias y las fiestas». Stirling Maxwell y el papel del artista en España en el Siglo de Oro.

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SECCIÓN 3. Hibridación de las artes

 

Cómo provocar cosas con el gesto. Teatralidad y performatividad en la pintura de la Edad Moderna.

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La retórica «dell’ingegno». Imágenes de invención, entre el arte militar y la escenografía.

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SECCIÓN 4. Animación digital y reconstrucción virtual del espectáculo

 

La memoria del color. Una reconstrucción vitual de la policromía festiva.

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Fuentes gráficas y animación virtual del espectáculo barroco cortesano: el ballet ecuestre «La contesa dell’Aria e dell’Acqua» (Viena, 1667).

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